Lista de Ilustradores/as interesantes
Mangakas, Diseñadores Gráficos, Grabadores.
Se ha añadido a Wren Farren. Quitado las imágenes que no se veían.
- Ayami Kojima: Ilustradora japonesa conocida especialmente por los diseños de personaje de la saga de videojuegos Castlevania de Konami. Kojima también ha trabajado en ilustración de novelas de terror, fantasía y demás videojuegos.
- Su estilo es detallado, estilizado; de género horror gótico-romántico. Decoración muy profusa.
- Cosimo Galluzzi: Ilustrador y artista conceptual residente en Los Ángeles. Trabaja digitalmente y ocasionalmente en pixel art. En su trabajo se distinguen la creación de personajes y la ambientación en forma de paisajes.
- Tiene dos estilos diferenciados; uno con delineado grueso muy presente que delimita los diferentes colores en tintas planas. El otro estilo se vale de manchas de color con textura de trazos sueltos y formas un tanto geométricas sin delinear. Buen uso de paleta llamativa y a través de esta, de la luz.
- Daisuke Igarashi: (1969) es dibujante de manga japonés. Empezó su carrera profesional en 1993. No es un superventas pero es muy reconocido en los círculos de críticos. Su manga Brujas recibió un premio Excellence en 2004 y el Premio Cultural Osamu Tezuka en 2005.
- Se le conoce por su estilo audaz, detallado y una manera innovadora de contar historias. Sus obras suelen ser fantásticas pero él se inspira en el folklore y la naturaleza, además de añadir temática espiritual. Además utiliza mucho grafismo, unas veces muy suelto y otras detallado a nivel fotográfico, además de usar mucho el plano corto
- François Bourgeon: (1945-) es dibujante de cómic y diseñador de escenarios francés. Estudió artes en París; trabajó como vidriero y empezó publicando cómics en semanarios para público femenino. Sus series más conocidas son 'Los Pasajeros del Viento' (1979) y 'Los compañeros del Crepúsculo' (1984). En el 80 recibe el premio al mejor dibujante en el Festival de Angoulême.
- Se desenvuelve en la novela gráfica histórica, siendo muy fiel a la época; aunque también ha creado mundos de fantasía. Estilo realista y detallista, sensual y crudo a la vez.
- Hiroshi Yoshida: (1876 - 1950) fue un pintor y grabador de madera japonés. Es considerado uno de los mejores artistas del estilo Shin-hanga, y es conocido por sus paisajes. Se entrenó en el estilo Occidental de pintura al óleo, el cual se introdujo en Japón en el periodo Meiji. Yoshida utilizaba los mismos bloques de madera y variaba los colores para sugerir diferentes estados de ánimo. Los extensos viajes y sus conocidos americanos influenciaron su arte considerablemente.
- Su estilo está dentro de la corriente de 'Nuevas impresiones', que revitalizó el arte tradicional del ukiyo-e con las novedades provinientes de Occidente. Se mezcla el diseño moderno con temas tradicionales. Se usa una luz naturalista, líneas de colores, colores suaves y espacio profundo en 3 dimensiones.
- "Iguanamouth" Lauren: Ilustradora y artista estadounidense especializada en el terreno digital.
- Sus ilustraciones son detalladas, coloristas y aunque suelen ser realistas, el estilo tiende a la caricatura. Gran conocimiento de anatomía animal. Es conocida por las 'Dragon Hoards' y sus contestaciones humorísticas a propuestas de sus seguidores en la red Tumblr.
Respuesta ante la pregunta de qué pasaría al fusionar un tigre y un tiburón.
- 'IJKelly' Isobel: Ilustradora y autora neozelandesa. Trabaja en su propio cómic Thicker Than Blood e ilustra diversas publicaciones. Trabaja tanto la creación de personajes, como el dibujo de paisajes o criaturas fantásticas.
- Su estilo recuerda a León Bakst y Yoshitaka Amano, aunque es más fluido y diáfano que los anteriores. Las líneas son muy finas y sueltas y el colorido es muy delicado; el dibujo es muy estilizado pero no deja los detalles al azar.
- Ivan Bilibin: (1876- 1942) Fue un influyente ilustrador y diseñador escénico que formó parte del Mir Ikusstva y de los Ballets Rusos. Estudió en S. Petersburgo y Múnich. Viajó por el norte de Rusia, quedando impresionado por la arquitectura y el folclore. Publicó ilustraciones de cuentos rusos y caricaturas durante la revolución Rusa (1905). Se estableció en París en 1925 y regresó a su tierra, dando conferencias en la Academia Soviética de las Artes. Murió durante el sitio de Leningrado.
- Sus principales influencias son el arte y arquitectura popular rusa y las impresiones tradicionales japonesas. También desprenden un aire a Art Nouveau: líneas sinuosas y recargadas e inspiración floral. Mucho colorido, planos y contraste entre estos.
- Jake Wyatt: Ilustrador y dibujante de cómics estadounidense que ha trabajado para Marvel, DC, Image y ha diseñado personajes para Nickelodeon. Actualmente es el director creativo en Moonbot Studios. Es conocido por su cómic Necrópolis y Ms. Marvel.
- Su estilo es sencillo, de colores planos y con líneas un poco rígidas, además de añadir las sombras directamente en el delineado.
- Jung Gi Kim: (1975) Ilustrador y dibujante de Corea del Sur. A los 19 entró en la Escuela de Bellas Artes, matriculándose en "Arte y Diseño". Estudió en la Universidad de Busan y sirvió durante dos años en la mili, en la sección de fuerzas especiales, lo que le sirvió para memorizar gran número de vehículos y armas.
- Su estilo es un hiperrealismo 'augmentado' de manera que parecen caricaturas. En ocasiones dibuja las escenas a través de una lente de pez. Su particularidad es que dibuja directamente en tinta a mano alzada.
- Kaoru Mori: (1978) Mangaka japonesa, creadora de los exitosos mangas Emma, Otoyomegatari "A Bride's Story" y Shirley. Muchos de sus mangas están centrados en personajes femeninos del siglo XIX. También escribe doujinshi bajo el pseudónimo de Fumio Agata.
- Destaca por sus puestas en escena de manera controlada con una atmósfera emocional pero por encima de todo el ambiente realista. Tanto éste como sus personajes están muy bien documentados. Sus puntos fuertes además, son la anatomía, las perspectivas, la composición y los detalles preciosistas.
A Bride's Story. Basada en Turquía del siglo XIX.
- Kentaro Miura. (1966) Es un mangaka japonés, conocido por su popular manga Berserk. A los diez años ya dibujó un manga publicado en su escuela A partir de 1977 empezó a trabajar con técnicas más profesionales y con tinta china. En 1985, entró en la facultad de arte en la Universidad Nihon enviando el manga Futanabi para el examen.
- Miura ha citado a Kaoru Kurimoto y a Go Nagai como inspiración. Miura se mueve en el terreno de la fantasía oscura, proveyendo de increíble detalle en los diseños de personajes así como de los monstruos a los que se enfrentan. Gran documentación en cuanto a las guerras, arquitectura e indumentaria de la Edad Media que aportan mucho realismo a la obra, en contraposición con los grotescos monstruos fantásticos.
- Leon Bakst. (1866-1924) Fue un pintor, ilustrador y diseñador de vestuario ruso. Estudió en la Academia de Arte de san Petersburgo. Trabajó como ilustrador en varias revistas y en 1890 empezaría a contactar con el movimiento Mir Iskusstva y con Sergúei Diaghilev, director de los Ballets Rusos. Bakst es muy conocido como el diseñador de vestuario y escenografía de esta compañía que revolucionó las artes y la moda en París a principios de siglo pasado.
- Empezó con las acuarelas y al pasar por la Academia, su estilo de pintura era el academicista. A través del movimiento Mir Iskusstva, sus obras se integraron con otras artes: danza, música., teatro... Tiene un dibujo suelto y fluido, de líneas redondeadas y una utilización del color en estampados especialmente para llamar la atención. Sus influencias fueron la cerámica griega y la indumentaria oriental.
- Linnea Sterte. Ilustradora californiana, estudió animación en el California Institute of Arts. Recientemente ha publicado el libro de cómic Stages Of Rot.
- Su estilo es de línea fina, a veces lleva mucho detalle, otras veces es descuidada pero representa muy bien las texturas y las formas. Utiliza el detalle para flores, animales y criaturas. Utiliza las tintas planas y una paleta limitada.
- Michael Whelan (1950). Artista estadounidense que ha trabajado más de 30 años como ilustrador, especializándose en el realismo imaginativo, ciencia ficción, portadas de fantasía y terror y discos. A partir de los 1990, siguió una carrera en bellas artes, exponiendo en galerías por todos Estados Unidos.
- Su trabajo fue transicionando del surrealismo de los 50 y los 60 hacia el realismo. Tiene gran conocimiento en anatomía, ya que estudió medicina antes de dejarlo por las Artes. Sus cuadros logran transmitir la atmósfera deseada gracias a su uso del color. Trabaja con acrílicos.
- Missy H. Dunaway. Pintora americana de Portland. Recibió el grado en Artes y Humanidades en la Universidad Carnegie Mellon en 2010. Desde 2013 viaja alrededor del mundo: Turquía, Marruecos, Suecia, Finlandia... Exhibe su trabajo en su país natal así como en museos en Inglaterra y en revistas de alrededor del mundo. En 2017 será una instructora en Creativebug. com.
- Es conocida por sus cuadernos de viaje, en los que retrata paisajes, costumbres y gente. A través de manchas de acrílico logra una luminosidad y un colorido vibrante, además de la atmósfera del momento. Su trabajo es un ejemplo de que el color se impone por encima del dibujo.
- N. Tamarit. (1993) Ilustradora y dibujante de cómic española que trabaja de manera independiente y "a la que le gusta dibujar hasta que le sangra la nariz", según ella misma explica.
- Su estilo es sencillo, con delineado claro; de formas redondeadas y rostros humanos estilizados. Utiliza el lápiz para sombrear y hacer texturas. Su estilo de coloreado es muy armónico.
- Tsukasa Hojo: (1959), mangaka japonés, mentor del creador de Slam Dunk Takehiko Inoue.
- Su estilo se caracteriza por alejarse del manga convencional, con personajes más cercanos a la realidad. dibujo más cercano al estilo europeo.
- Tsutomu Nihei: (1951) Mangaka japonés, el cual se interesó por el dibujo de pequeño, lo que le llevaría a estudiar arquitectura. Al acabar se fue Nueva York donde trabajó en el campo de la construcción. Al regresar, empezó a trabajar para la revista Kodansha Magazine. Conoció a Tsutomu Takahashi. Sus obras más conocidas son: Blame!, Biomega, Knights of Sidonia.
- De éste heredó el estilo de dibujo de personajes. Éstos parecen incompletos, como en un borrador aunque con consistencia. Otra característica son las megaestructuras arquitectónicas muy detalladas y de su tratamiento no solo como fondo sino como un elemento narrativo más.
- Wren Farren 'Sleeprealms': Artista de cómics e ilustradora, además de desarrolladora de videojuegos y música.
- El trabajo de Wren tiene un estilo sencillo, de síntesis en las formas y en el coloreado. Su característica principal es lo 'redondo' y plano que suele ser su arte. También tiene un manejo fantástico de la ambientación y composición que suele expresar muy bien la intención de la ilustración. Sus ilustraciones rondan lo misterioso y mágico.
- Yoshitaka Amano: (1952). Artista gráfico Japonés muy conocido por los diseños de personajes en Final Fantasy, Vampire Hunter D de Hideyuki Kikuchi y Sandman: The Dream Hunters.
- El trabajo de Amano se caracteriza por el uso de líneas muy finas, aire melancólico y movimiento fluido en los ropajes y cabellos. Gran conocimiento de anatomía. Trabaja con acuarelas y tinta china.
http://ocherartgallery.blogspot.com.es/2016/05/manga-artists-with-amazing-art-styles.html
https://chuodori.wordpress.com/tag/emma/
keep up the good work
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