Glosario de Ilustradores II

 GLOSARIO DE ILUSTRADOR@S 

y DISEÑADOR@S GRÁFICOS II

Dedicado a los ilustradores vistos en clases, espero que os guste.

BALLESTER, Arnal: (Barcelona, 1955). Ilustrador gráfico y profesor de narración visual en l'Escola Massanasa de Barcelona. Trabaja en la prensa, publicidad, diseño, animación y editorial. Web Arnal Ballester

Tiene un estilo muy clásico, de línea matérica, gran cuidado de la composición, con una paleta limitada y una línea robusta. 

BLAKE, Quentin: (Londres, 1932) es un ilustrador, escritor y dibujante británico. Muy conocido por sus ilustraciones para literatura infantil, especialmente las obras de Roald Dahl. Recibió el Premio Hans Christian Andersen en 2002.

Su estilo artístico es muy característico, con líneas a tinta trazadas con rapidez e inseguridad estudiadas. El color, se da con manchas  de acuarela. La caracterización de los personajes refleja espontaneidad y cercanía al mundo del garabato infantil. 

FERRER, Isidro: (Madrid, 1963). Ha trabajado como cartelista, diseñador e ilustrador. Ha recibido un Premio Nacional de Diseño en el 2002 y un Premio Nacional de Ilustración en 2006.

Sus trabajos suelen ser fotografías de objetos cotidianos, que después modifica para darles un sentido sorprendente y divertido. Utiliza también las texturas. Me recuerda a la poesía visual de Brossa. 

FLORA, James: (1914-1998).

Sus ilustraciones convocaban un caos de ángulos, personajes caricaturizados, elementos flotantes,  diferentes perspectivas superpuestas y mucho color. Su expresión del cuerpo humano es muy picassiana y tener tres ojos y cuatro brazos es lo normal. Son muy conocidas sus portadas de discos de jazz y música clásica para Columbia Records (40's) y RCA Victor (50's), además de libros para niños.

GOREY, Edward: (1925-2000). Nacido en Chicago, fue un escritor y ilustrador conocido por su estilo macabro con cierto sentido del humor.

Sus ilustraciones son en blanco y negro, con mucha trama y línea fina. Protagonizadas por personajes larguiluchos y otras criaturas monstruosas.

GUARRO, Laia: (1979-) Diseñadora de Barcelona, se dedica a la identidad visual, cartelería, publicidad y editorial. Ha recibido el premio Laus Plata en 2019. 

Enlace a su página web

Folleto informativo para el Carnaval de Barcelona de 2020

Proyecto de diseño de libretas. 

GRIST, Paul: (1960) Es un artista de cómic británico, conocido por su serie policíaca Kane y su superhéroe Jack Staff. Ha sido publicado por Dark Horse Comics y  Fleetway. Más tarde fundó su propia casa editorial, Dancing Elephant Press. 

Su estilo es un tanto rígido, mucho uso de la sombra y unos paneles muy creativos, en los que todo está perfectamente encuadrado y dispuesto. Su escritura está marcada por unos cortes repentinos entre eventos que ocurren en diferentes períodos de tiempo, sin las transiciones graduales del cómic. 

GROSZ, George: (1893 - 1959) fue un pintor alemán de la época expresionista. Miembro del movimiento Dada berlinés y de la Nueva Objetividad. 

Su estilo tiene una base cubista y futurista, y va evolucionando desde dibujos caricaturescos hacia visiones urbanas apocalípticas y violentas, en conjunción con la época que le tocó vivir. Retrata la sociedad, cabarets, casinos, ambientes sórdidos y pesimistas. 

HARPER, Charley: (1922-1970). Nacido en Cincinnati, artista dedicado a los libros de arte, ilustración de divulgación sobre animales. Colaboró con numerosas instituciones dedicadas al cuidado y protección de éstos como el National Park Service, Cincinnati Zoo o Cincinnati Nature Center.

Su estilo lo definía como "realismo minimal". Capturaba la esencia de sus protagonistas con la mayor simplicidad posible en las formas. Los resultados son llamativos, atrevidos y fantasiosos. Su tema favorito eran las aves. 

JULIEN, Jean: Artista gráfico que trabaja en París. Tiene un amplio rango de ocupaciones: desde la pintura e ilustración a la instalación, libros, posters e indumentaria. 

Su estilo tiene gran predominio de la línea, a la que le da cierta textura. Prefiere los colores planos y un estilo simplista y humorístico.

KUKRYNIKSK (Grupo): Formado por  Mikhail Kupriyanov, Porfiri Krylov y Nikolai Sokolov, se dedicaban a la caricatura en la época de la II Guerra Mundial. 

Fueron especialmente conocidos en los años 30, dibujando para Krokodil, una revista satírica de Moscú. Atacaron a las cabezas del fascismo, Hitler, Mussolini, Himmler, Goebbels y Franco. Durante la guerra se dedicaron a la caricatura política y a los posters. 

LE-TAN, Pierre: (1950) fue un artista, ilustrador y publicista francés. Ha trabajado para New Yorker, Vogue Décoration, The World of Interiors, portadista de las obras de Patrick Modiano y publicista de Gucci o Lanvin. 
Destaca en su obra el viaje literario y dibujístico sobre Tánger y las descripciones de París. De estilo delicado y elegante, utiliza la línea cruzada propia de la litografía, lo que también le da un toque cercano al cómic.

 

NIEMANN, Christoph: (1970) es un artista, ilustrador y animador. Colabora frecuentemente en el National Geographic y The New York Times.

Para sus ilustraciones utiliza tanto la fotografía de objetos cotidianos acompañados de tnta o también dibujo digital. 

     

                                                     

 

NÚÑEZ, Pati: (Girona, 1959). Diseñadora gráfica especializada en branding, packaging y la primera mujer en ganar el Premio Nacional de Diseño en 2007.

SASEK, Miroslav: (Praga, 1916 - 1980 Suíza). Ilustrador mundialmente conocido por sus ilustraciones para niños, especialmente su serie This is... . 

En sus trabajos utiliza las masas de color a tinta y línea. Tiene una estilización muy característica de los personajes y los coches. 

SMITH, Jeff: (1960) Historietista estadounidense, conocido por su trabajo Bone. En 1991 lanzó su propia compañía, Cartoon Books, para autopublicar Bone, la cual tuvo mucho éxito. Ha trabajado también para DC comics. 

Su estilo es limpio y claro, gran dominio del uso de superficies negras y blancas. Sus composiciones son muy equilibradas y estables que, a pesar de tomar un encuadre alejado, priorizan el movimiento y las miradas.

STEINBERT, Saul: (Rumanía, 1913 -  Nueva York, 1999). Caricaturista y ilustrador, conocido por sus trabajos para The New Yorker. 

En su estilo predomina la línea y el trazo simple. Utiliza tinta y pumilla. 

TOMOYOSHI, Murayama: (1901 - 1977) Artista japonés, escritor y dramaturgo, activo durante la época Showa en Japón. 

Inicialmente atraído por la acuarela y pintura tradicional, finalmente se decantó por la filosofía. A raíz de su viaje a Europa, adquirió las mismas técnicas y estética del expresionismo alemán, dadaísmo, futurismo y otras tendencias de vanguardias europeas. Sus trabajos de ilustración suelen ser portadas, de tintas limitadas. Usa línea coloreada y fondos a tintas planas.  

ZHU, Ping: Ilustradora de Brooklyn, que ha trabajado para The New Yorker, Sunday Times y ha recibido el premio ADC Young Guns.

Su trabajo está realizado mayoritariamente en témpera, con mucho colorido y formas suaves y dinámicas. 

Redes sociales: Sitio Web, Instagram.

ZIMNIK, Reiner: (1930- ?) Escritor, pintor e ilustrador alemán. Durante la segunda Guerra Mundial su familia y él se trasladaron a Alemania. De joven aprendió el oficio de ebanista, pero luego estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Múnich. La mayor parte de su producción literaria está dirigido al público infantil, la cual ilustra él mismo. 

Usa una perspectiva y una reproducción 'defectuosa' de los elementos para obtener un mensaje y trasmitir el movimiento, la acumulación de personajes, etc. 

Se irá actualizando, ¡Gracias por leer!